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人物简介
自古华夏多才俊，丹青妙手绘乾坤
她以笔为舟，以墨为帆
在艺术的海洋中破浪前行
在她的作品当中
既有传统水墨的深邃意境
又融入现代审美之元素
一幅幅饱含深情的画作
诠释着她对中华文化的热爱与传承
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艺海扬帆 荣登国展
2024年8月20日，由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的第十四届全国美术作品展览港澳台、海外华人作品展在深圳美术馆（新馆）盛大开幕。在此次展览中，来自香港的画家周碧坚女士的作品《年丰鸟亦乐》荣幸入选。
《年丰鸟亦乐》220x160cm 入选第十四届全国美展
全国美术作品展览被誉为“中国美术界规模最大、覆盖范围最广、美术作品种类最丰富、学术影响力和权威性均属顶尖的综合性美术盛会”。作品能够入选国展，周碧坚女士与有荣焉。
原来，周碧坚女士从小就喜欢画画，但直到工作多年后才开始正式学习中国画。在香港，想要专心学习画画并不容易，因为大多数人都需要兼顾工作与生活。然而，这并没有阻止她对艺术的追求。
《蕉下品香茶》138X68cm
忆及走上专业的美术创作的过程，周碧坚女士不免有些感慨。那时，她还在职场中忙碌，只能利用业余时间学习。幸运的是，香港的社区活动丰富，每个社区都会有一些中国画的兴趣班。在兴趣班中，她开始学习传统中国水墨画，这让她对中国画有了更深入的了解和认识。在老师的指导下，她开始从业余走向专业，对中国画的热爱也愈发深厚。为了进一步提升绘画技艺，她放弃全职工作，全身心投入中国画的学习中，并选择前往香港中文大学攻读水墨课程。
《春归何处》46x136cm
在香港中文大学的学习过程中，周碧坚女士系统地学习了中国画的理论知识，还通过实践不断磨炼绘画技艺。她发现，虽然香港有港大和中大等高校提供相关的文凭课程，但内地才是国画的起源地，有着更为深厚的历史和文化底蕴。因此，她前往内地深造，以追溯中国画的根源，探寻更为正宗的艺术风格。
《归 燕》34x136cm
2023年，周碧坚女士来到中国美术学院进修。在这里，她不仅专攻自己擅长的花鸟画，还接触到了更多元化的艺术风格和表现手法。同时，她深刻感受到了内地与香港在艺术教育上的差异，尤其是老师的教学水平和专业素养给她留下了深刻的印象。
《孤芳傲万花》34X136cm
在中国美术学院的学习过程中，周碧坚女士的绘画技艺得到了质的飞跃。她不仅突破了原有的瓶颈，还在眼界、思路和笔法上都有了显著的提升。她观看了很多展览，与名师交流，结识了很多来自各省市的美术界领导和优秀老师，这些都让她的艺术之路更加宽广。
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墨韵传承 巾帼担当
周碧坚女士现任香港女中国书画家协会副会长，该会成立于2019年。协会的成立，源于吴樵六老师的提议和几位热爱艺术的女书画家的共同愿望——为女性书画家提供一个团结互助、施展才华的平台，弘扬中国传统文化，特别是中国画和中国书法。随着时间推移，协会发展壮大，如今已拥有50多位会员，皆是在香港书画领域有深厚造诣的女性艺术家。
《荷塘鸳鸯图》180X104cm
“优秀传统文化是中华民族的瑰宝，是每一个中国人都应该传承和发扬的文化精华。”因此，该协会在举办展览、交流活动等方面，都始终坚持这一宗旨，致力于将中国画的独特魅力展现给更多的人。
《繁花有信》五联屏 170X136cm
在谈到协会未来发展规划时，周碧坚女士表示，协会将继续秉承弘扬中国传统文化的宗旨，加强与其他艺术团体的交流与合作，共同推动中国书画艺术的繁荣发展。还将注重培养新生代艺术家，为她们提供更多学习机会和展示平台，让她们在艺术道路上走得更远、更稳。
《一树金黄吟晚秋》63x40cm
除了对艺术的执著追求，周碧坚女士还怀揣着一颗回馈社会的心。她认为，艺术不仅能够丰富个人的精神世界，更能够成为连接人与人之间情感的桥梁。因此，她积极推动社区的艺术教育，通过开设兴趣班、义务教学等方式，将艺术的种子播撒在更多人的心田。
在周碧坚女士的课堂上，有来自基层的学员，有怀揣梦想的年轻人，也有渴望释放内心情感的家庭妇女。在她的引导下，他们用画笔找到了属于自己的艺术表达方式，收获了快乐与成长。
《点滴芭蕉疏雨过》90×62cm
《晨 光》42x65cm
绘画这一生活中常见的艺术方式，在周碧坚女士的课堂上被赋予了更深的意义。它不仅能够陶冶人的性情，使人在繁忙的生活中找到一片宁静的港湾；还能够有效地调节情绪，为那些压力过负的人们提供一个释放情绪的出口。尤为重要的是，对于那些饱受情绪病困扰的人们来说，绘画更成为他们心灵的慰藉。
《丰收喧哗曲》90x170cm入选“秀水泱泱”第十届浙江省花鸟画展（浙江省美术家协会）
让周碧坚女士开心的是，在她的影响下，越来越多的人开始关注艺术、热爱艺术，并将这份热爱转化为对美好生活的向往与追求。
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回馈社会 艺彩纷呈
一般来说，女性画家在艺术的创作方面有着更为细腻和独特的感受。这种细腻，不仅体现在周碧坚女士对画面的精雕细琢上，更渗透于她对自然与生命的深刻理解中。
《如影随形》141x74cm
在谈到自己的艺术追求时，周碧坚女士表示非常注重传统水墨的学习与传承。她认为，传统水墨是中国画的核心，它承载着中华民族的文化底蕴和审美追求。因此，她在创作过程中，总是力求在传统水墨的基础上融入自己的理解和创新，使作品既具有传统韵味，又不失现代感。同时，她也坦言自己在艺术道路上曾受到过吴樵六、卢清远、吴静初等多位名师的指点和启发，这些经历让她更加坚定了对传统水墨艺术的热爱和追求。
《争 艳》136x68cm
同时，她还曾远赴他乡，吸收新的艺术养分，亦曾将内地传统的文化精髓与香港中西融合的风格巧妙结合，创造出了属于自己的独特画风。“如今，在画同样的一只鸟时，我会选择用更加柔和的线条，去描绘那份温柔与宁静。”而这份细腻，正是她作为女性画家对于自我以及生命的理解与感悟。
《西溪烟云》36x136cm入选第24届浙江省女花鸟画家展
除了注重传统水墨的学习与传承外，周碧坚女士还非常欣赏和尊重其他画派的艺术风格和特点。她提到，在香港这个多元文化交融的地方，各种艺术流派百花齐放、竞相争艳。岭南派作为在香港最为盛行的画派之一，其受众广泛、影响深远。在传承中国传统文化的基础上，主张中西结合、创新发展，这一理念也深深影响了周碧坚女士的艺术创作。她跟随卢清远老师学习，深刻体会到了岭南派艺术的独特魅力和深远意义。
比较自己在香港和内地的学习经历，周碧坚女士感慨万分。她认为，香港的艺术氛围虽然浓厚，但在某些方面还是无法与内地相比。尤其是在艺术教育上，内地的师资力量和教学体系更加完善，能够为学生提供更为全面和深入的学习机会。她很庆幸能够有机会在内地学习，这不仅让她的绘画技艺得到了提升，更让她对中华文化的深厚底蕴有了更深入的了解和认识。
《十里梅花正早春》34x136cm入选第25届浙江省女花鸟画家展
艺术创作之外，她喜欢爬山，喜欢在运动中感受大自然的魅力。这种对自然的亲近与热爱，不仅让她的身心得到了放松与愉悦，也为她的艺术创作提供了源源不断的灵感。
《紫雪丰庭对清吟》34x136cm
回望周碧坚女士的艺术之路，如同一条蜿蜒曲折的河流，虽然充满挑战与未知，但始终保持着向前的动力和勇气。也正因为热爱，使得她的艺术作品成了连接人心、传递爱与希望的桥梁。期待每一个接触到她作品的人，都能在其中找到共鸣、找到力量、找到属于自己的那份感动与美好。
